Наши научные издания
На ВДНХ рассказали, как бренды становятся ближе: от маскотов до цифровых аватаров
13.07.2025
7 июля в рамках проекта «Детские медиапонедельники» на ВДНХ прошла лекция Марины Константиновны Бенедиктовой, посвященная брендингу в медиа и новым способам привлечения внимания аудитории.
На лекции «Брендинг в медиа: от маскота до цифрового аватара» редактор «Лаборатории научной журналистики» и преподаватель кафедры телевидения и радиовещания М. К. Бенедиктова рассказала, почему классических рекламных форматов сегодня недостаточно, и как бренды используют образы, персонажей и технологии, чтобы становиться узнаваемыми и выстраивать долгосрочные отношения с потребителями.
Бренд — это не только логотип, но и весь образ, который возникает у человека при соприкосновении с продуктом или компанией. По словам лектора, бренд включает и визуальные элементы — от фирменного цвета до шрифта, и нематериальные — ассоциации, ценности, стиль общения. Брендинг — это способ выстроить доверие и эмоциональную связь между компанией и аудиторией. Это особенно важно в условиях информационного шума, когда внимание пользователя нужно не просто привлечь, а удержать. Один из эффективных способов — создание персонажей, которые становятся частью коммуникации. Такие образы вызывают симпатию, помогают упростить сложные темы и вызывают ощущение знакомости. С развитием технологий появляются и цифровые аватары — виртуальные персонажи, которые существуют в соцсетях, общаются с аудиторией и могут полностью «персонализировать» бренд.
Вместе с этим важно учитывать, что контент становится всё более интерактивным, эмоциональным и ориентированным на личный отклик. «Человек хочет быть частью контента других людей. Отсюда растущий интерес к сторителлингу, геймификации и виртуальным инфлюенсерам», — отметила М. К. Бенедиктова. Однако новые цифровые персонажи не обладают эмпатией, и, чтобы компенсировать это, бренды всё чаще обращаются к архетипичным, близким и вызывающим ностальгию образам. Например, Чебурашка или старуха Шапокляк остаются актуальными даже в новых форматах.
На лекции также говорили о региональном брендинге, роли юмора, важности визуальных деталей и о том, как цифровые аватары помогают выйти на новую молодую аудиторию, привыкшую к гибким и нестандартным форматам общения. По мнению лектора, успешный брендинг заключается в понимании своей аудитории, а также в создании специальных «живых» цифровых персонажей – с голосом, характером и своей историей.
Автор: Яна Косачева, 1 курс бакалавриата
Фото: Ольга Владыченко
7 июля в рамках проекта «Детские медиапонедельники» на ВДНХ прошла лекция Марины Константиновны Бенедиктовой, посвященная брендингу в медиа и новым способам привлечения внимания аудитории. На лекции «Брендинг в медиа: от маскота до цифрового аватара» редактор «Лаборатории научной журналистики» и преподаватель кафедры телевидения и радиовещания М. К. Бенедиктова рассказала, почему классических рекламных форматов сегодня недостаточно, и как бренды используют образы, персонажей и технологии, чтобы становиться узнаваемыми и выстраивать долгосрочные отношения с потребителями.
Бренд — это не только логотип, но и весь образ, который возникает у человека при соприкосновении с продуктом или компанией. По словам лектора, бренд включает и визуальные элементы — от фирменного цвета до шрифта, и нематериальные — ассоциации, ценности, стиль общения. Брендинг — это способ выстроить доверие и эмоциональную связь между компанией и аудиторией. Это особенно важно в условиях информационного шума, когда внимание пользователя нужно не просто привлечь, а удержать. Один из эффективных способов — создание персонажей, которые становятся частью коммуникации. Такие образы вызывают симпатию, помогают упростить сложные темы и вызывают ощущение знакомости. С развитием технологий появляются и цифровые аватары — виртуальные персонажи, которые существуют в соцсетях, общаются с аудиторией и могут полностью «персонализировать» бренд.
Вместе с этим важно учитывать, что контент становится всё более интерактивным, эмоциональным и ориентированным на личный отклик. «Человек хочет быть частью контента других людей. Отсюда растущий интерес к сторителлингу, геймификации и виртуальным инфлюенсерам», — отметила М. К. Бенедиктова. Однако новые цифровые персонажи не обладают эмпатией, и, чтобы компенсировать это, бренды всё чаще обращаются к архетипичным, близким и вызывающим ностальгию образам. Например, Чебурашка или старуха Шапокляк остаются актуальными даже в новых форматах.
На лекции также говорили о региональном брендинге, роли юмора, важности визуальных деталей и о том, как цифровые аватары помогают выйти на новую молодую аудиторию, привыкшую к гибким и нестандартным форматам общения. По мнению лектора, успешный брендинг заключается в понимании своей аудитории, а также в создании специальных «живых» цифровых персонажей – с голосом, характером и своей историей.
Автор: Яна Косачева, 1 курс бакалавриата
Фото: Ольга Владыченко